Under de senaste dagarna, ett nytt sätt för visuell uttryck har tagit över internet: vanliga människor och kändisar som förvandlar sina foton till teckningar, manga, digitala målningar eller stiliserade filmomslag. Det som tidigare verkade vara exklusivt för digitala konstnärer är nu tillgängligt för alla med en smartphone.
Denna feber är inte bara en trend. Det är en spegling av något större: den mänskliga önskan att se sig själv på ett annat sätt, kreativ, kraftfull. I en värld där uppmärksamhet är den mest sällsynta tillgången, att omvandla din bild till konst är ett sätt att sticka ut i flödet — och det är ren visuell marknadsföring.
Tekniken bakom magin
Magin sker tack vare generativ AI, en teknik som har lärt sig att skapa nya bilder utifrån textkommandon eller foton.
Dessa modeller, som DALL·E (från OpenAI), Midjourney eller Stable Diffusion, de tränas med miljarder av bilder och konststilar. När du skickar en bild, AI redigerar inte bara, hon återskapar dig i ett annat visuellt språk — som om en konstnär tolkade din essens i den stilen.
Idag, plattformar som ChatGPT med bildfunktion, tillåter att vem som helst enkelt får tillgång till denna kreativa kraft, gör upplevelsen intuitiv och tillgänglig.
Som professionell inom marknadsföring, jag ser här en nyckelvändning: det visuella innehållet blir allt mer anpassat och känslomässigt kopplat till publiken.
Varför blev det så viralt?
Det finns strategiska och känslomässiga skäl bakom denna explosion
- Självuttryck: Människor vill se sig själva på ett unikt sätt.
- Nostalgia: Anime-estetik, serier, animerade serier… allt detta kopplar oss till fina minnen.
- Användarvänlighet: Med få klick, du har något värdigt en galleria.
- Hög delningspotential: Perfekt för den som vill ha likes, kommentarer och samtal.
I termer av digitalt engagemang, de här bilderna bryter visuella mönster och fångar blicken. Det är den berömda "Stoppa scrollen", ett av de största vapnen inom uppmärksamhetsmarknadsföring.
Nyheter som du inte visste om
- Konstnärer och designers använder AI för att snabbt skapa skisser av projekt, spara timmar av arbete.
- Skolor har integrerat dessa verktyg i utbildningsaktiviteter för att väcka barnens kreativitet.
- Kändisar som Neymar, Billie Eilish och till och med regionala influencers har redan surfat på den vågen.
- Startups skapar företag kring detta: fysiska tavlor, animerade avatarer, personliga kort och till och med NFTs.
Vad vi ser här är en ny typ av kreativ ekonomi — snabbare, tillgänglig och skalbar.
Hur man skapar sin egen konst på några minuter?
Du kan gå med i den här trenden just nu. Följ dessa steg:
- Välj ett foto med bra belysning och synligt ansikte.
- Åtkomst till en plattform med generativ AI för bilder. Exempel: ChatGPT med bild, Lins, Remini, PicsArt osv.
- Välj önskad stil: Tecknad? Anime? Digital målning? HQ?
- Gere, redigera om du vill och dela på sociala medier.
Extra tips: använd detta som avatar, profilbild, videokappa, eller för att skapa en visuell berättelse. Det är ett kraftfullt verktyg för den som vill göra sin närvaro känd på nätet.
Och framtiden? Är det här slutet eller bara början?
Vi är bara i början. Denna trend pekar på något mycket större
- Mode, spel, filmer och reklam kommer att inkludera avatarer och digitala identiteter.
- Framstegen inom metaversum och augmented reality kommer att kräva mer kreativa och personliga visuella representationer.
- Händelser, gåvor, varumärkesupplevelser kan skapas baserat på AI-anpassade bilder.
- Professionella och varumärken kommer att använda detta som emotionell branding.
Den som förstår denna trend nu, komma att surfa framför och sticka ut på en alltmer visuell marknad, dynamisk och konkurrensutsatt.
Slutsats: nutidens konst är digital
Konst har alltid handlat om att berätta historier. Idag, med artificiell intelligens, denna konst är samarbetande: du ger ansiktet, teknologin ger stilen. Detta öppnar otroliga möjligheter — vare sig för att ha kul, stå ut, att bygga ett starkare personligt varumärke.
Som marknadsförings- och teknikstrateg, jag tror att den här typen av innovation inte bara är estetisk, det är ett kraftfullt verktyg för positionering, identitet och koppling till publiken.
